|
|
|
Февраль 8, 2010
12:41 pm
Сегодня родился Вячеслав Васильевич Тихонов.
Начинал свою карьеру в культ личности, а закончил свою земную жизнь при царствовании культа наличности. Советские актеры были на положении крепостных по отношению к правящей верхушке. Они были крайне зависимыми людьми, но на творчестве это никак не отразилось. Леонид Броневой в фильме «Семнадцать мгновений 25 лет спустя» озвучил сумму, которую он получил за роль Мюллера, за три года съемочных работ он получил меньше трех тысяч рублей. Балерине Савельевой, сыгравшей Наташу Ростову в «Войне и мире» гонорара хватило на четыре выездных платья. Голливудские актеры просто не поверили бы, узнав правду. Но откуда им было это знать, если никто наших актеров не говорил о таких вещах – стыдно и страшно, страшно стыдно. Но несмотря на эти унижения, на давление идеологии, несвободу и абсурд тогдашней жизни актеры были все-таки счастливы. Актеры были не просто знаменитостями - они служили искусству. Тихонова не только любили зрители, он был также самым титулованным и обласканным властями актером. Но это его не испортило. В нем была аскетичность, самоуглубленность, отстраненность, дистанцированность и отторжение, свойственные всем водолеям, помогая ему держаться как бы вне времени и обстоятельств. Он чувствовал, что не в том достоинство и смысл, чтобы получать приличные деньги за свой труд, получать отчисления от фильмов, а в том, что плоды этого труда останутся достойным вкладом в искусство, которому служил, в том, что воплотил на экране идеал мужественности, красоты, доблести.
Тихонов родился в 1928 году. Вовремя пришел в этот мир, потому как кинематограф уже был, и будущее было за кинематографом. А Тихонов именно актер кино, в театре он не проявился бы. Тихонов родился в России, там, где нужно - только в России он мог стать настоящей звездой, учитывая его специфическую манеру игры, в которой так мало экспрессии, он не то что не выходит за свои пределы ради роли, но еще и утягивает зрителя за собой в себя. Красавец с лицом князя и руками работяги, аристократ из народа. Идеал мужчины сотен тысяч женщин. Мой идеал мужчины.
Подростком, по глупости он наколол себе на левой руке «слава». Другие ребята татуировали имена своих девушек, у Тихонова в то время не было девушки, и он наколол слово, которое было его именем, а стало судьбой.
Не думаю, что его манила слава. ( Read more... )
|
Январь 27, 2010
06:44 pm
«Жанна Д Арк» реж. Виктор Флемминг 1948 г. в главной роли Ингрид Бергман
«Начало» реж. реж.Глеб Панфилов 1970 г. в гл.роли Инна Чурикова
«Процесс Жанны Д Арк» реж. Робер Брессон 1962 г. реж. в гл. роли Флоранс Карр
«Жанна Д Арк» 1999г. реж. Люк Бессон в гл. роли Мила Йовович
Начнем пожалуй с самого плачевного бессоновского фильма, чтобы побыстрее с ним развязаться. Выбор Миллы Йовович на главную роль показался мне интересным. Актриса, волею времени и режиссера, вынесших ее на поверхность, совершенно играть не умеющая, достаточно первозданная и непосредственная, с лицом девочки-мальчика, способна была бы быть проводников сильных переживаний и даже откровений. Я была настроена очень позитивно, но с первых же минут фильма стало понятно, что у всякой снисходительности есть границы. К несчастью, уже давно изначально талантливый Люк Бессон пал жертвой страсти нравиться. Причем нравиться самой широкой категории невзыскательных зрителей. В фильме Бессона много идиотских антинаходок – хулиганская сцена самовольного пития причастия, ужасающая лоботомическая «игра» девочки, игравшей Жанну в детстве, неожиданный внештатный диавол в лице Дастина Хоффмана, некто с лицом Дворжецкого в роли странного подразумеваемого Бога. Моментами «Жанна Д Арк» Бессона получился даже не голливудским, а уже скорее болливудским, посмотрите только на этот кетчуп-кровь, которым вымазана Йовович. Мне кажется, богооставленность бессоновской Жанны, ее последняя исповедь дьяволу-Хоффману все это следствие затемнения души самого Бессона.
Жанна Бессона получилась просто бесноватой, буйной хулиганствующей современной девкой.
И враги тогдашней Франции, англичане, не смогли бы так очернить образ Жанны, символа Франции. Зачем это сделал Бессон? Чтобы сделать кассу? Ну чтож, кассу он уж точно сделал.
Но, довольно о грустном. Только одна буква фамилии отделяет режиссера Робера Брессона от Люка Бессона, одна буква и пропасть. Мне всегда казалось, что ставить фильм о Деве из Лотарингии лучше французу, и в случае с фильмом «Процесс Жанны Д Арк» это именно так, фильм получился классическим, высоким, побуждающим читать и размышлять, копать ход дальше, к своему видению образа Жанны. Брессоновский фильм строг, аскетичен, напоминает лучшие советские фильмы своими целомудрием, сдержанностью, нарочитой черно-белостью. Очень талантливый фильм для вдумчивого многократного просмотра. Отсуствие каких-либо спецэффектов делает фильм неотразимым. Выбор актрисы Флоранс Карр у Брессона поначалу показался мне довольно случайным, но потом я оценила этот выбор. Просто достойная, чистая девушка и ее неброскостью Брессон словно подчеркивает, что до нас не дошло ни одного изображения Жанны и выглядеть она могла как угодно, а потому лучше подобрать актрису с наименее запоминающимся лицом. Фильм основан на том единственном документальном, что дошло до нас о Жанне – протоколах ее допросов церковным судом.При каждом новом просмотре обнаруживаю что-то новое.
"Жанна Д Арк" Виктора Флемминга с Ингрид Бергман не сразу распознается в подлиннной своей сути. Сначала немного смахивает на тщательно раскрашенную открытку или добросовестный спектакль, на который силком в воскресное утро привели школьников. Но мало-помалу проступает совсем другой абрис фильма, мало-помалу начинаешь и сам в нем участвовать. Слишком интеллектуальная и зрелая для девы(актрисе было на тот момент 31 год)Ингрид Бергман все же удается благодаря своей манере игры, своему внутреннему строю и цельности стать на эти два часа фильмового времени Жанной Д Арк. В ней есть прямота, безыскусность, вера и убежденность в своем предназначении и она, как ни странно, похожа на девственницу. Ей удалось отобразить противостояние между католическими прелатами, которые в Бога-то никогда не верили, а только в свою безграничную власть над людьми, в свой произвол и безнаказанность и девушкой, которая вся пронизана светом и Богом, чья единственная вина была в том, что она оказалась признана и канонизирована народом прежде, чем это было сделала церковь. Дьявольское коварство католической Церкви, подговорившей Жанну покаяться и отречься от себя, чтобы потом все равно сжечь, спустя века вылилось в то, что они канонизировали ими же замученную посланницу Господа. Мне кажется, явление Жанны Д Арк смертельно напугало церковь, потому как показывало, что Бог, именем Которого творилось столько преступлений и безобразий, все-таки есть, но говорит Он не с церковниками, которые своими поступками Его порочат, а с простым, невежественным человеком из народа. Да еще и с женщиной! Осмелившись провозгласить себя посланницей Божией, облачась в мужское платье возглавить войско, одержать победу, Жанна поставила под сомнение святость Церкви и уместность монархии во Франции, да и не только во Франции.
Последний фильм, о котором хочется поговорить, это фильм «Начало» с Инной Чуриковой в главной роли. Инна Чурикова играет сразу две роли в этом фильме, Жанну Д Арк и актрису художественной самодеятельности, которой поручают роль Жанны Д Арк. Советские партийные актеры с наждачными лицами как нельзя лучше подходили для инсценировки церковного суда над Жанной. Глеб Панфилов не мог, к сожалению поставить отдельный полноценный фильм о Жанне Д Арк, слишком много антисоветского Бога в этой истории, слишком много веры, всякого "мракобесия" манифестации себя в качестве в качестве посланницы Божией,фильм бы просто зарубили и положили на полку, поэтому Глебу Панфилову пришла в голову такая прекрасная комбинация, позволяющая таланту Инны Чуриковой блеснуть всеми своими гранями, позволяя нам увидеть комизм, трагизм и драматизм актрисы в пространстве одного фильма. Думаю, если бы Панфилов смог тогда поставить большой полноценный фильм о Жанне Д Арк так как ему хотелось бы, он стал бы самым лучшим. Но этого мы увы никогда не увидим.
|
Январь 13, 2010
04:16 pm
Во всем виноват Руперт Эверетт. Если бы не он, а точнее его имя, я не потеряла бы столько времени. Ох и коварен, этот Руперт Эверетт, просто змий-соблазнитель.
Я говорю о двух крайне нехудожественных фильмах: "Идеальном муже" и "Как важно быть серьезным".
Не могу не признать, что любые страсти не проходят для человека бесследно, когда-то я очень увлекалась не творчеством, а скорее таким явлением, как Оскар Уайльд.
Книга Яна Парандовского "Король жизни" была моей читаемой-пересказываемой-перечитываемой-наизустьцитируемой.Из постановок я любила только одну, радиопостановку, - с Бочкаревым в роли Дориана Грея и Смоктуновским в роли лорда Генри и великолепным, богатым модуляциями старорежимным голосом Марии Ивановны Бабановой, читавшей от автора. Эта-о постановка и инфицировала меня Уайльдом на долгие годы. Все, что потом доводилось мне видеть было просто досадным недоразумением, включая жуткий телеспектакль с Юрием Яковлевым.
Но вот прошло много времени, сменился не один жизненный цикл и вздумалось мне - а вдруг я буду снисходительнее теперь?
Оба фильма поставлены одним и тем же режиссером Оливером Паркером. Буду теперь знать, кого не смотреть. До смерти уфотошопленные, словно в молодильной жидкости вымоченные, глянцевитые и красивенькие до такой степени, словно всем им удалось продать душу дьяволу(а за такие души дьявол выдал только такой вот эрзац красоты) все эти актеры и актерки тщетно пытающиеся изобразить времена давно минувшие куда им путь категорически заказан... Все это напоминает чрезмерно отчетливое, а потому и мучительное сновидение в предлихорадочном состоянии.
Неужели же достаточность средств и мнимая безупречность в воспроизведении интерьера и костюмов так разжижает ум режиссера, начинающего действовать под девизом - "и так будут смотреть"? Все чудесные остроты и парадоксы Уайльда завяли в этом безжалостно-бездарном воспроизведении его произведений(звучит, а?:)
Недавно смотрела "Опасный поворот", советский телеспктакль по пьесе Дж.Б.Пристли.
Меня поразила предельная вживленность актеров в действие, насколько им удалось при полном отсуствии каких-либо эффектов вовлечь меня в пьесу. Насколько они сумели быть англичанами!
Быть может, чтобы играть английскую пьесу нужно прежде всего НЕ быть англичанином? Это парадоксально, и(но) правда. Дело в том, что играя англичанина, англичанин не прилагает особых усилий,ведет себя, можно сказать, естественно до безобразия. А времена-то изменились. Все изменилось. И англичанин послебитловского века уже вовсе не тот, что был во времена Уайльда. Все изменилось - походка, манера говорить, обращение - весь этикет.
В фильмах Оливера Паркера есть кое-какие достоинства - у зрителя появляется приятное чувство, что красиво одетые актеры покрасовались вволю друг перед другом, похвастались плодами пластической хирургии и новымии соложниками, посплетничали, потусовались, поаплодировали сами себе при первом просмотре - "поработали".
Итак, если что-то когда-то любил, не стоит омрачать современными постановками память того, что было дорого и мило.
|
Декабрь 30, 2009
06:18 pm
«Благие намерения» Билли Аугуста
Те, кто оформляет обложки дисков, должно быть очень презирают зрителей, потому как лепят на обложку самый что ни на есть непристойный кадр, ибо сцена физической страсти, вырванная из контекста фильма и предоставленная пред еще не видевшего фильм зрителя автоматически становится обычной похабщиной. У таких оформителей зритель считается вроде собаки Павлова, или лучше болонки Фрейда, у которой при виде заманушной похабной картинки должна обильным образом истечь слюна и обнаружиться желание купить диск с соблазнительной обложкой.
Четырехсерийный фильм Билли Аугуста «Благие намерения» на DVD у нас никогда не выходил. Интересно почему? Не было подходящей картинки, чтобы на обложку тиснуть? Но этого не узнаем, молчат болонководы Фрейда...
Фильм сей привлек мое внимание тем, что был снят Билли Аугустом до его исхода в Америку, что означало его творческое разложение и летаргическую смерть. «Благие намерения» не только снят в Скандинавии, но он создан в союзе с самым великим скандинавским режиссером. Когда я начала его смотреть, у меня было острое дежавю – все актеры вышли из бергмановского «Фанни и Александра», словно я очутилась в каком-то детском сне. Потом сон мягко перешел в явь – выяснилось,что сценарий к «Благим намерениям» написал Ингмар Бергман.Обычно мне не нраятся такие киноколхозы, когда непонятно как они будут нести ответственность за провал или же сгибаться под тяжестью лавров – но здесь эффект превзошел мои ожидания. Бергман был для меня очень глубоким, лиричным, меланхоличным, но неожиданным – нет, скорее наоборот – предсказуемым. Его сценарий меня поразил , также как и его решение отдать свой сценарий другому режиссеру, не менее сильному и значимому, чем сам Бергман.
В этом фильме видны другой Бергман и другой Аугуст. В своих лучших работах Аугуст поражает вызывающей прямо-таки классичностью и, за всем своим драматизмом – спокойствием. У Бергмана невротичность, ломкость, комковатость, скрежет душевно-зубовный, искажения – все это никак не должно было входить в трактовку образа священника, центрального героя фильма, которому Бегрман очень неслучайно дает свою фамилию,подчеркивая особую причастность сценариста к своему детищу. Кто не помнит образ священника в "Фанни и Александре", лицемера и садиста, которого Бергман отчасти списал со своего отца с которым у него судя по воспоминаниям были очень непростые отношения. «Фанни и Александр» снят в 1982 году, "Благие намерения" вышли на десять лет позже. Очевидно, отношения Ингмара Бергмана с Богом были более неоднозначны, чем он сам предполагал. Фильм получился прекрасным. Он очень выдержанный, в нем нет страха показаться морализатором, он прост и величественен, как все самое важное в жизни. Фильм намеренно прост и предумышленно доходчив, потому он для всех, абсолютно для всех избранных.
Фильм спартански прост, аскетичен и прям, как его главный герой – священник Хенрик Бергман, но там много полутонов и скрытой жизни, дающей познать себя после того, как фильм кончился.
Конечно, четыре серии - это несколько посредине, для фильма длинновато, для сериала коротковато. «Многосерийный телевизионный фильм» - есть такое определение, но тогда обидно, что фильм будет зажат в эти самые телерамки.
Что такое «Благие намерения»? Скорее это сага. О делах Божественных, о делах людских, о делах малых и великих, о вере и разуме, о союзе(а не о противопоставлении) веры и разума, о любви, об ошибках, одиночестве и единочестве, печали и упрямстве, радости и надежде… И о любви.
Благими намерениями вымощена дорога в ад? Как бы не так! Благими намерениями вымощены дороги к благим делам.
Благие намерения Ингмара Бергмана и Билли Аугуста оправдали себя.
В наступающем году хочу пожелать всем френдам и всем людям доброй воли благости и благодати в намерениях и делах, неожиданных и благотворных союзников в творчестве, какими явились друг для друга Аугуст и Бергман, вдохновения, веры, любви, а также смелости принять все прекрасное, что уготовала нам жизнь.
|
Декабрь 15, 2009
02:17 pm
Почему от руки?
Мы прокалываем палец и подписываемся кровью. Это клятва говорить правду. Если в затененной комнате свести кончики пальцев, а потом снова развести, между ними появится полоска света. В руках кроется энергия, энергия крови, истины и знания. Кровь – это чернила тела. Ими мы пишем свою жизнь. Кровь помнит даже то, о чем забыл разум, и может рассказать об этом руке.
Рука следует за мыслями, но также и ведет их, поэтому, если последовать за ней, она укажет нам путь. (А для нас, паломников, это очень важно!)
Писать от руки – это как будто идти куда-то пешком, а не проносится на машине. Мы успеваем посмотреть по сторонам. Насладиться видами. Мы лучше понимаем, куда движемся. Письмо от руки покажет нам, где настоящий север, а где – ложные направления и петли, «короткие» пути, которые ничего нам не сэкономили и никуда не привели.
Помните: карта лежит на ладони; пальцы, сжимающие ручку, становятся инструментами картографа. Мы пишем, и в процессе начинаем разглядывать истинные очертания своей жизни. Каждое слово – как новое достижение, место, где можно остановиться, как музыкальная нота.
«Но Джулия! Я печатаю гораздо быстрее, чем пишу!»
Я понимаю. Но скорость – не всегда главное для нас. Нам нужен процесс, в котором будут еще и глубина и расстояние. Компьютерная клавиатура поможет вам быстрее набрать нужное количество страниц, вот только вряд ли они будут нужной глубины.
Джулия Кэмерон «Золотая жила»
|
Декабрь 1, 2009
04:59 pm
"Фильм, если это не документ, - сон, греза. Поэтому Тарковский - самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да что, кстати сказать, ему объяснять?
Он - ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть. Большинство же сознательных попыток закончилось позорной неудачей: "Змеиное яйцо", "Прикосновение","Лицом к лицу" и так далее. Феллини, Куросава, Бунюэль обитают в том же пространстве, что и Тарковский. Антониони был на пути, но погиб, задохнувшись от собственной тоскливости. Мельес жил там всегда, не размышляя: он ведь был по профессии волшебник.
Фильм - как сон, фильм - как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредственно на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино"
Ингмар Бергман "Латерна магика"
|
Ноябрь 26, 2009
01:08 pm
ОПИЛКИ В ГОЛОВЕ
( Read more... )
|
Ноябрь 16, 2009
04:11 pm
«Дружба, как и любовь, предельно проницательна. Сущность дружбы – в открытости, страсти к правде. Увидеть лицо друга или услышать по телефону его голос и высказать самое мучительное, cамое неотложное – это освобождение. Либо друг сам признается в чем-то, о чем он даже подумать не осмеливается. Дружба нередко окрашивается чувственностью. Фигура друга, его лицо, глаза, губы, голос, движения, интонация запечатлены в твоем сознании – секретный код, открывающий твою душу навстречу доверию и сопричастности. Любовные отношения сотрясаются взрывами конфликтов, это неизбежно, дружба же не так расточительна, у нее не так велика потребность в стычках и чистке. Изредка на нежных поверхностях контактов оседает песок, и это причиняет горе и трудности. Я думаю: обойдусь и без этого идиота! Но проходит какое-то время, и дает себя знать ощущение неблагополучия в самых разных областях, иногда явное, чаще – скрытое. Я возобновляю общение, так больше продолжаться не может, надо беречь наше богатство. И мы разгребаем, расчищаем, восстанавливаем. Результат неясный: лучше, хуже или как прежде. Не узнать. Дружба не зависима ни от клятв и уверений, ни от времени и пространства. Дружба не предъявляет никаких требований, кромеодного: искренности. Единственное, но нелегкое требование»
Из книги Ингмара Бергмана
«Латерна магика»
|
Ноябрь 12, 2009
04:19 pm - Дэниэль Отэй
Это фамилия у него такая красивая – оттолкнулась и потекла, а внешностью он по части своеобразия взял реванш, эдакий жукообразный облик, глаза смотрят словно под нажимом изнутри прущих рогов, вот-вот предстанет перед нами не то жук-рогач, не то сказочный олень, заблудившийся в сказочном лесу на своей собственной голове.
( Read more... )
|
Ноябрь 2, 2009
04:25 pm
Ж.Бинош - Вы знаете что такое верх трусости? Это не иметь смелости завести ребенка одной
Ж.Рено - Нет, я думаю это не иметь смелости завести ребенка вдвоем
из фильма, скорее не фильма, а веселых картинок под названием "Любовная история"
|
Октябрь 29, 2009
05:18 pm
В бытность мою телевизоровладелицей ухитрялась в прошлом веке средь мутных рвотных масс американского кино вылавливать редкие прекрасные иноземные и инонебесные фильмы. Один из них я долго хранила вместе с другими сокровищами в необъятной своей памяти и недавно, бродя по Горбушке его-таки обрела. В телеверсии он откликался на название "Танцуй твист и кричи", а задумчивый горбушечный мальчик, карауливший стенд элитного кино протянул мне диск с названием "Вера, надежда, любовь". После краткого обозрения выяснилось, что это один и тот же фильм. Дома, при просмотре его сначала добавился озвученный закадровым переводчиком третий вариант названия: "Под музыку Биттлз". Такое обилие названий взывает к тому, чтобы дать фильму свое собственное имя. Часто ли вы даете фильму свое название?
Он очень умеет чувствовать одиночество, невыносимый подростковый возраст, нежность и отчаяние, любовь и предательство.
Это вообще очень таинственный момент, когда фильм становится любимым, когда вы приобретаете его в свою сердечную собственность. "Танцуй твист и кричи" сразу осел во мне. Такие фильмы лишают сна и покоя, их перебираешь поэпизодно целую неделю. А потом и годы. Это фильм, созданный с удивительным вкусом, чувством меры, трагизмом и растерянностью. Вкус - врожденное качество. Настоящий вкус привить нельзя. Это я поняла из другого фильма Билле Аугуста - "Пелле-завоеватель" - настоящий шедевр, разумеетсяm в нашей стране он никогда не появлялся. Зачем быдлу такая тонкая пища, еще привыкнут, к хорошему быстро привыкают.
Мне кажется, когда ваяются такие шедевры, как "Пелле-завователь", актеры просто не могут плохо сыграть, на них нисходит ощущение отвтственности момента, ответственности перед моментом, шестое-седьмое-тридевятое чувство, что они участвуют в чем-то баснословном, что войдет в вечность...
К сожалению, к несчастью для себя и своих зрителей, Билле Аугуст уехал в Голливуд и как, выразился Толстой про Наташу Ростову "вышла замуж и стала самкой", в случае с нашим режиссером он просто стал снимать дюжинные, добротные, заурядные, качественные фильмы, которые вполне одобряет ленивой попкорновой отрыжкой американский и америкоидный зритель.
Не мне осуждать Билле Аугуста. Славы хочется, мировой. Денег хочется. Бюджетов исполинских для своих работ хочется.
Но мне жаль. Не увидеть больше подростка, уязвимого, словно бескожного , бредущего по солончакам неразделенного, неделимого, неотделимого от него одиночества, запечатленного режиссером,под кожей которого живет этот ребенок.
|
Октябрь 19, 2009
01:09 pm
Моя Венеция Раз первый ( Read more... )
|
Сентябрь 30, 2009
03:55 pm
Кошка на своем дереве ( Read more... )
|
Сентябрь 28, 2009
04:45 pm
Товарищи друзья!
В "Ашане" на Красносельской всамделишная распродажа - артхаус по 80 руб. за диск. Купила себе "Казанову" Феллини и "Волшебную флейту" Бергмана и еще много всего хорошего.
|
03:56 pm
Любите ли вы Гэри Олдмана, как люблю его я?
Разумеется, нет. Тогда не стоит вам смотреть новый с ним фильм "Нерожденный".
Фильм класса "Нет буквы такой в алфавите", тупой, гремучий, со всякими предсказуемыми шаблонными поворотами событий, с безликой девкой в главной роли, о которой только и можно сказать, что она прилежно бреет ноги; со всякими скрежещущими, но совершенно нестрашными ужасами, фильм с хорошим бюджетом, и это единственное, что было в нем хорошего.
Каждый раз, когда покупаю новый с Олдманом фильм - гадаю, кого он будет играть - тургеневскую ли девушку, кактус на подоконнике, негра из гетто, лохнесское чудовище или родосского колосса:) В "Нерожденном" он играет раввина! Та же степень достоверности, что и у Малковича в роли пастора в "Подмене". Его и любят за неожиданность, за сюрпризливость, за непрдсказуемость и величайшую его небрезгливость - он в сиянии своего гения никогда не задумывался, не опускается ли он до сомнительной роли, не обождать ли предложений поинтереснее и посолиднее? Он брался и играл.Он не выжидал ничего повыгоднее, играл то, что имелось в наличии. Сыграл - причем гениально - гомосексуального драматурга Джо Ортона в "Навострите ваши ушки" и заслужил лишь брезгивую гримасу своих соотечественников, которые прозвапли его "Filth". Я уж не говорю о вампирах-психопатах-наркоманах-коррумпированных полицейских-священниках, все , что он играл, он играл фантастически, невиданно для Голливуда с его узкими извилинами и тесными вратцами.
И все же, есть в нем что-то от черезчур доброй девушки, которая всем говорила "да" и в результате своей "доброты" оказалась на панели и нет такой грязи теперь, на которую она бы не сгодилась. Жаль, очень жаль.
Он был единственным, кто мог бы играть Иисуса Христа безо всякой карикатурности, сыграть Чехова(умирающего от чахотки, у Олдмана как раз подходящая степень изможденности), мог сыграть Достоевского, на которого на нескольких своих фотографиях чудо как похож.
Если воспринимать жизнь Олдмана как фильм, я бы назвала его "Несыгравший".
Своих самых главных, самых значимых и звездных ролей.
|
Сентябрь 23, 2009
04:53 pm
-Девушка, вам нравится Киплинг?
- Киплинг? Ах вы шалун! Еще не пробовала.
|
Сентябрь 21, 2009
03:34 pm
В числе прочего мы ввозим туда еще и свои предубеждения и груз чужих впечатлений в итак уже не раз описанную и объезженную, равнодушным оком окинутую и пресыщенно раскритикованную дальнюю страну.
Но бывают страны, резко вырывающиеся вперед от всей набитой им и ими оскомины, страны, наши ожидания превосходящие, и чужие предубеждения развеивающие.
Вопрос к тем, кто был. К тем, кто волок за собой сундук предубеждений и предчувствий: - Италия обманула или все же превзошла?
|
Сентябрь 16, 2009
05:07 pm
Фильмы с любимыми актерами смотреть легко и приятно. В основном такие фильмы и смотрю.
Если на обложке двд мелькнет малоприятное имячко уже несколько раз подумаю прежде чем смотреть.
В последнее время посмотрела два фильма с целой кучей раздражающих меня актеров. Актеров, на которых у меня аллергия.
Первый втерся ко мне как-то бочком с пиратского диском битком набитого пустопорожними американскими киноподелками. Держу такие сборнички на грубую минутку, бывают у меня такие. Фильм звался "Подмена", актеров в начальных титрах не представили.
Класс фильма можно отнести к букве где-нибудь в середине алфавита, неплохой класс для фильма американского.
Внятный, естественно разворачивающийся, базирующийся на реальной истории, увлекательный и проникновенный фильм. Малковича в роли пастора я приняла за безобидную галлюцинацию, но вот особу в самой что ни на есть заглавной роли труднно было выносить даже сквозь прищуренные ресницы. Фильм закончился, к его финалу я подтянула его класс еще на несколько букв выше, но лишьотдавая дань прекрасной режиссуре, а не игре актеров. Роли были такие, которые испортить при всем желании невозможно.
Режиссером оказался Клинт Иствуд, чьи режиссерские смелость и оригинальность мне уже посчастливилось оценить в "Мостах округа Мэдиссон". А вот заглавной актрисой в "Подмене" оказалась Анджелина Джоли, чьи редкостное безобразие и отсуствие каких-либо актерских способностей всегда экономили мне время, заставляя пропускать мимо себя картины с ее участием.
В "Подмене" произошло буквально чудо - никому, даже ей не удалось испортить замечательный фильм, подлинный и сильный.
Второй фильм я не смотрела очень долго совершенно сознательно. Поставленный братьями Коэнами, он содержал в себе целых три алергических имени - Джордж Клуни, Брэд Питт и пастор Малкович. Я посмотрела все фильмы Коэнов, какие нашла. Фильмы такие , словно не в Америке изготовлены. Один "Фарго" чего стоит. И "Человек, которого не было" - такие картины досматриваешь напоследок в подсознаниии и не раз еще улыбаешься во весь экран внутримозгового своего кинотеатра. Вдогонок улыбаюсь и сейчас.
"После прочтения сжечь" братьев Коэнов оставался для меня тропой нехоженной и это глухо бесило меня.
После "Подмены" я однако осмелела и решила рискнуть и глянуть ну хоть начало в долгий ящик отложенного фильма.
Какая удача! Это не фильм, а чистый неразбавленный восторг. Даже несмотря на то, что чувство юмора уступило у братьев-режиссеров СДС(Синдрому Доминирующего Стеба), фильм звучал фанфарно.
Если режиссер могутный, то фильм он ставит не с помощью сильной игры актеров, а скорее вопреки убожеству и артистической немочи раскрученных "звезд".
Теперь в моей коллекции еще один аргумент в пользу непредвзятости. На этот раз кинонепредвзятости.
|
Сентябрь 14, 2009
05:40 pm
Переехала. На новом месте сорок дней. Никого из своего подъезда до сих пор не знаю. Может, здесь все не так просто?
Может быть помимо "Одноклассников" есть какой-нибудь не столь известный, но столь необходимый сайт, где знакомятся соседи по площадке?:) Со сколькими людьми из вашего подъезда вы лично знакомы?
|
Сентябрь 7, 2009
03:00 pm
"Мне хочется стать старше.
Становясь старше, ты теряешь всю шелуху, что приобрел в молодости, оставляя при этом свой подлинный стержень"
Джейми Ли Кертис (50 лет)
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
444anna