|
|
|
Ноябрь 29, 2008
03:30 pm
«Лес теней» (в русской версии)
Фильм Колдо Сера
В гл. ролях Гарри Олдман и Пэдди Консидан
Смотреть фильм лучше два раза подряд. Первый раз с оригинальным звуком, чтобы насладиться тем, как Гарри Олдман говорит по-испански. Ну и для практики в английском, потому как в основном фильм идет на английском.
Второй раз для допонимания недопонятого.
Причины для просмотра фильма могут быть самые разнообразные – любовь к Гарри Олдману, упражнение воли и терпения, стремление смотреть «кино не для всех» и т. д.
У фильма громадный, как мне показалось, бюджет – куда пошла такая сумма, хотелось бы мне знать?
Или же, по словам Чарльза Буковски «Кино обходится так дорого потому, что практически все время уходит на ожидание. Ждут, пока будет готово то и се, пока наладят свет и пристроят камеру, пока парикмахер сбегает пописать, а консультант закончит свои разглагольствования. А тем временем все маются бездельем. Но при этом исправно получают зарплату, и платить надо за каждый плевок, и каждый зорко следит за тем, чтобы ему вдруг не поручили чужую работу, а потом оказывается, что актеры не в настроении, хотя это их всегдашнее состояние, ну и так далее».
Итак, актерам было куда тягомотиннее, чем нам, этот европейский саспенс смотрящим. Должна признать, предсказать события фильма совершенно невозможно, сценарий в общем-то неплох. Актеры все следуют сдержанно-экспресивной манере игры, но все-таки не такой, чтобы зритель в конце фильма не очнулся от глубокого сна.
Творческие возможности великого актера Гарри Олдмана не задействованы и на десять процентов. Эту роль мог бы играть кто угодно. Она не предполагает ни особой отдачи, ни даже вхождения в образ, ни тем более слияния с ним.
На обложке диска написано «Пара молодоженов приезжает в отпуск к друзьям в Испанию. Долгожданная встреча после длительной разлуки оборачивается кошмаром в тот момент, когда компания обнаруживает в лесу маленькую девочку с изуродованными руками. Движимые желанием помочь ребенку, герои уносят ребенка из дома, в котором она обитала. Но благородный порыв не находит отклика в сердцах местных староил. Стремясь отомстить черезчур любопытным и самонадеянным чужакам, они отправляются за ними в погоню, имея неоспоримое преимущество на своей стороне: они знают каждую тропинку и каждое дерево в лесу. Они становятся его тенью». Ну прямо Рембо!
Знаете, чем критик отличается от простого зрителя? Критик смотрит кино бесплатно – это тоже слова Буковски из его романа «Голливуд». А бесплатные фильмы развращают и на обложках дивиди можно часто прочесть чушь несусветную.
Во-первых, пара, приезжающая к друзьям в Испанию – не молодожены, они давно безуспешно пытались завести ребенка и бесплодность их попыток отдалила их друг от друга. Во-вторых, фильм никак не напомнит вам о бравом Рембо. Здесь нет бравых одиночек, выигрывающих схватку с отвратительными злодеями. Здесь страшная запутанная битва, в которой проиграли все.
Зверство преследующих передалось преследуемым и для спасаемой девочки спасение закончилось смертью, как и для одного из благодетелей.
Для искателей тайных символических смыслов, которых в фильме заведомо нет, можно предположить следующее – цивилизованные белые люди, пытающиеся спасти дикарей(иранцев, сербов, русских, в конце концов) из их скотского заточения натыкаются на нежелание дикарей(помните финальный эпизод фильма, где девочка перебегает от своего спасителя к своему тюремщику?) быть спасенными.
Но полноте, нет там никакого подсмысла.
А мораль можно какую-нибудь и вывести. Вот слова психолога и психиатра Финна Скэрдеруда: «Можно находить глубокое, спасительное удовлетворение в том, чтобы помогать другим. Однако заботливость может быть также выражением неспособности прекратить принимать на себя страдания других. Порядочное поведение может быть выражением психологически слабых границ. Оборотной стороной медали заботливости является недостаток заботы о самом себе» За что британские герои сего фильма и поплатились. Можно ведь и так считать. Не так ли?
|
Ноябрь 19, 2008
01:56 pm
Еще раз о "ФРАНЦИСКЕ"
Второй просмотр «Франциска» Лилианы Кавани был более удачным, хотя и не обошелся без дребезжания моих змеиных гремушек. Очень мешала музычка типа голливудской, в американских фильмах без таковой постоянной затушеванной пафосной музыкальной размазни просто не обходятся, она всегда отрезвляет мало-мальски замечтавшуюся меня. Особенно в финальной сцене обретения стигматов музыка была просто мешательна.
Посмотрев в Интернете рецензии на этот фильм и прочтя такие уничижительные отзывы как «фарс» «бред» «китч», я почувствовала, что мне эта позиция чужда. Все-таки «Франциск» - одна из интерпретаций или попыток видения образа загадочной и притягательной личности. В фильме есть нервные окончания, у него есть своеобразный юмор – мне в этот раз очень понравилась сцена раздачи имущества бедным, мне кажется, это была прекрасная задумка сценариста.
Раздать бедным все, что имеешь, мне кажется, во все времена было делом невероятным и хлопотным.
Знаете ли вы хоть одного человека, кто раздал все свое имущество нищим? Я не знаю.
В фильме этот эпизод великолепен – сначала лицо человека, пришедшего к такому сложному и необратимому решению(обратно никто ничего из розданного не отдаст) лицо торжественное и радостное и следующий кадр, по контрасту с только что виденным обликом лица «бедных», искаженные, потные, полубезумные в давке и суете тащущих и готовых драться, защищая добычу. «Но ты же не бедняк» - восклицает в изумлении освобождающийся хозяин, видя своего родственника.
– Да, - отвечает тот,- а ты придурок.
Микки Рурк не самый худший актер на эту роль. Есть множество актеров, в лице которых никогда не сможет промелькнуть безумие, юродство, нездешние лучики непопулярных душевных состояний, Микки не из этих актеров. Другое дело, что тоска и безумие Рурка не те же самые, что у Франциска(я так это чувствую), хотя и имеют общее происхождение. Зато скоморошество, которое, согласно преданию, было одним из излюбленных поведений асиизского святого, и которое почему-то Лилиана Кавани не нашла нужным включить в образ, вполне Микки Рурку свойственно.
Вместо воспаленных глаз и луковых слез можно было рассмешить Рурка и с ним смеялся бы весь лес, весь зал, весь мир. И Святой Франциск Ассисзкий не поворачивался бы нервно в своем метафизическом гробу, но смеялся бы также.
|
Ноябрь 15, 2008
02:40 pm
FRANZISKUS
Как-то в бытность мою телевизоровладелицей увидела я ночью итальянский фильм, который произвел на меня неотразимое впечатление.
Утром я стала пересказывать его маме, а мама по мере приближения развязки все больше смеялась.
-Тебе это ничего не напоминает?- спросила она.
-Ну, что-то определенно напоминает. И тут я с ужасом понимаю, что пересказала маме сюжет «Отца Сергия» Льва Толстого. Перенесенный на итальянскую почву с итальянскими актерами,языком и пейзажем фильм утратил для меня какую-либо взаимосвязь с первоначальным сюжетом. К тому же я не смотрела не сначала и названия фильма не знала.
Вчера я специально заехала с работы на Горбушку, чтобы купить «Франциск» Лилианы Кавани с Микки Рурком в главной роли.
Дождалась часа ночи,чтобы эфир освободился от вихреватых чужих мыслеформ, заварила большой чайник юньнаньского чая с мятой, погасила свет и включила фильм. Честное слово, еслибы я не знала изначально, о ком пойдет речь в фильме, я бы решила,что речь идет о каком-то святом Франческо. Никакой ассоциации с тем образом, который сложился у меня после прочтения Честертона и «Цветочков» самого Франциска.
Фильм тяжело набирает обороты, первый час просто затянуто и неубедительно, но если кто втянется и сделает актеру все скидки, какие только можно, тот досмотрит. А те, кто привык к новой волне совершенно пластмассовых бездарных актеров, сочтет игру Микки Рурка даже выдающейся.
Отлично профинансированный, достаточно пропиаренный, красиво снятый в псевдорембрандтовских тонах фильм не оставлял Микки Рурку ни малейших сомнений в его успехе. Актер так уверен в себе, что даже не соизволил изменить походку для роли. Вот-вот мелькнут джинсы под длинной рубахой.
Хотя, признаться я ожидала нечто гораздо худшее – так как я смотрела другие фильмы Л.Кавани, то с ужасом думала, что же сделает из жизни святого женщина, «подарившая» миру «Ночного портье»? Да ничего особенного, просто жизнь другого святого.
Прежде чем смотреть на экране жизнь какого-нибудь удивительного человека, я всегда стараюсь сесть и обдумать – а как бы я поставила о нем фильм.
В жизни Франциска есть интересный эпизод, когда он отправляется проповедовать Евангелие мусульманам и возвращается оттуда целым и невредимым.
Я начала бы с этого возвращения. И радость, я показала бы его радостным – в Франциске было так много ее, что он до сих пор вызывает бешенство у некоторых священников-кисляев всевозможных конфессий. Франциск был скоморохом Господа Бога, самой сердцевиной радости, а персонаж Микки Рурка очень земной, тяжеловесный и совсем от мира сего.
|
Ноябрь 12, 2008
04:27 pm
Десятки фильмов смотрю ради одного, на котором задержится взгляд.
«Bаrfly»(«Пьянь») с Микки Рурком меня поразил. Поразило то,что Микки Рурк вообще может поражать.
Среди актеров он- самый непоразительный паразит. Ходульно-китчевый секс-символ в пиджачке на босу грудь, в бытность свою диким орхидеем или ушастым брокеом в еще более дурацком нескончаеимом фильмце о сексуальных опытах с безглазой ротастой Ким – Микки Рурк всегда паразитировал в своих ролях на распухших от голода от либидо домашних хозяек. Основатель кампании Metro Goldwyn Meyer был абсолютно прав в своих выводах – звезда, это тот актер, которого хочет весь зал. Дикого орхидея хотела женская половина зала. Вторая половина, мужская, вполне закономерно вожделела к Кэрри Отис.В общем, фильм коллективных шукшуальных мечтов. С некоторым вкусом снято, но по большому счету тотальная безвкусица со странным послевкусием.«Дикая орхидея» вызвала в Москве длинные очереди и именно это убедило меня на фильм тогда не пойти. Я видела его позже, года три спустя, по телевизору.
«Сердце ангела» тоже спекулирует влажной смазливой мужественностью актера, но фильм сам по себе снят великолепно и я много раз смотрела его будучи фройляйн эдак осьмнадцати лет.
«Погребальная молитва» хороший фильм. Его можно показать родителям или даже в продвинутой воскресной школе. Это недурной небезъинтересный фильм, но нет в нем ничего особенного. И второй раз смотреть трудно – чувствуется приторность.
Я уж не буду обсуждать фильмы с Рурком серии быдло-арт – все эти «Красавчики Джонни», «Мальборо и Харли Дэвидсон», «Часы отчаяния» и т.д.
В принципе, о Микки Рурке я и думать забыла. И вот, на одном из сборников мне попался фильм с презентабельным названием «Пьянь».
Для этой роли Мики Рурк выбил себе два зуба, отказался от всей своей орхидейной сексуальности и оказался на поверку блестящим актером.
Сценарий написан Чарльзом Буковски, для которого эта история автобиографична, а потому получилась просто на диво правдивой.
Микки Рурку сценарий так понравился, что он продолжил эту роль за пределами съемочной площадки, только его поведение отличается, как известно из таблоидов гораздо большим буйством, чем чударии обаятельного героя Буковски.
Все актеры, занятые в «Bаrfly» подобраны тщательно и фильм явно рассчитан на дальние эффекты. Просыпаюсь ночью и думаю «Вот так дедушка из бара! Непрофессиональный актер, а в память врезается». С партнершей тоже повезло – Фэй Данауэй актриса сильная и… еще раз сильная. Ну и красивая, само собой разумеется.Слишком красивая для алкоголички, но я ей верю.
Классическая музыка, омывающая весь фильм подобрана так, словно она там и выросла. Особенно здорово звучит сопровождение в сцене приезда санитаров «Где тело?.. Ты, что ли, тело?»
Сама история Буковски при всей своей простоте чертовски вызывающа. Ведь все шло к тому, что чистенькая издательша , подобравшая пьяницу-писателя соскребет его со дна и сделает его счастливым. Ведь бросил же Эрнест Хэмингуэй свою жену Хэдли ради денег Полины Пфайфер. И деньги эти взрастили его славу. Но и отравили, о чем он рассказал в романе «Праздник, который всегда с тобой».
История Буковски в «Bаrfly» другая и нет в ней подлости, и нет раскаяния.
|
Октябрь 12, 2008
04:09 pm
Футбол всегда был для меня загадкой. Не понимала я почему люди так вовлекаются в эту примитивную игру. Иногда кто-то одержимый может если не вовлечь в свое хобби, то хотя бы приблизить тебя к постижению. Глядя на футбольных фанатиков, русских ли, французских, английских не возникало у меня и тени желания понимать, что же они находят в футбольных матчах.
Увидела вчера в киоске "Марадона" Фильм Эмира кустурицы.
Сразу же купила диск. Уж кто-кто, а балканский гений сумеет приобщить меня к чуждому мне феномену болельщической лихорадки.
Я знала, фильм будет хорошим.
Фильм оказался превосходным.
Если это первый документальный фильм-интервью у Кустурицы, то он может положить начало новому этапу в жизни режиссера.
Просто нужно снимать о тех, кого любишь, кем восхищаешься.
О том, кого уважаешь и особенно о том, уважение к кому пронес через годы, не разочаровавшись и не поколебавшись.
Марадона любим и боготворим целой нацией, более того всеми народами Латинской Америки. Спорт - область, где военная мощь страны, за которую выступает спортсмен, не имеет значения. Если это честный спорт. Марадона играл и царил во времена более или менее честного спорта. Спортсмен, о котором нельзя сказать, что его "купил такой-то футбольный клуб", Марадона всегда делал свой выбор осознанно и не деньги его определяли.
Это замечательный фильм харизматичнейшего режиссера о человеке-легенде, о спортсмене, всенародно признанном "национальным достоянием".
Хорошо когда о наркотиках, о деградации, к которой приводит их употребление говорит человек, которого любят и которому верят. Марадона употреблял наркотики и нашел силы отказаться от них. Сила потребовалась, и для того, чтобы говорить о своей слабости.
Мне кажется, начало положено и однажды я даже схожу на футбольный матч.
|
Июль 9, 2008
11:00 pm
Дядя Ваня» - пьеса о тщете и вреде натужного самопожертвования.
Много же лет прошло прежде чем могу наконец смотреть ее без чувства недоумения, досады и тоски. Раньше соглашалась с Буниным, который в своем дневнике уничижительно отмечал, что пьеса наислабейшая и в сущности никому действительно нет дела до Дяди Вани - , ни персонажам,ни автору, ни зрителям.Сейчас мне уже есть дело до Дяди Вани и до того урока, который он преподносит.
Вообще бы исключила чеховские пьесы из школьной программы. С ними все равно предстоит знаться всю жизнь и пусть каждый сам решает когда знакомству иметь место быть.
Как и вообще всю классику, которую стоит сделать запретным плодом и именно таким образом привлечь внимание. Нет ничего пакостнее, чем орава школьников, притащенная на спектакль замученной учителкой. Все страдают – актеры, которым шуршанием, смешками и ерзаньем, а также мобильным дебильничаньем чуть спектакль не срывают, зрители,которым хочется скальп с цветов жизни посымать, учителка,которая о небе в алмазах даже и не мечтает, сами школьники, оторванные от своих компьютерных игр и ранней угрюмой половой жизни, а больше всех безвинный классик, нервно ворочающийся в гробу оттого, что его дивную пьесу вводят младым жертвам насильственно даже и не внутривенно, а еще более неудобным и диким способом.
Фильм «Дядя Ваня» Андрона Кончаловского со Смоктуновским, Бондарчуком, Зельдиным и Ириной Купченко в главных ролях очень даже неплох, но спектакль Малого театра с Юрием и Виталием Соломиными в качестве Дяди Вани и доктора нравился мне куда больше. В Смоктуновском можно заподозрить наличие каких угодно свойств натуры, но вот самоумаления никак в его передаче не ощущаю. Напротив, гордости и огня в нем хоть отбавляй. Притом, что один из моих самых любимых актеров. Чтец он великолепный - владеющий всей палитрой интонаций, пауз и переходов, хотя сам тембр и некоторая акцентация голоса не очень приятны. Помню решила как-то поспать под "Сказку о Царе Салтане" , начитанную Смоктуновским и внимательнейшим образом прослушала все от начала и до конца. Завораживающий голос. Очень запоминающийся и легко узнаваемый.
|
04:48 pm
Кто бы мне сказал, что я признаю Никиту Михалкова хорошим актером, я бы не поверила.
Вульгарный, бабистый, наглый и однотипный – он всегда вызывал всплеск здорового отвращения.
И вот, уже не в роли официанта, проводника или кутящего купчика, ну и, слава Богу, не в китчевой роли самодержца российского, а в очень серьезной и некомичной роли князя в экранизации Андрея Эшпая «Униженных и оскорбленных» Достоевского, и в этой роли Михалков выступил прямо-таки с блеском.
Фильм вообще, что называется – знатный, с Настасьей Кински в главной роли и удивительно ухваченной всей съемочной командой атмосферой Достоевского.
Главная героиня с кровью буйного Кински в голубоватых жилках, сквозящих через ее дивную нервную бледность – а ведь Настасьей Кински была названа своим талантливейшим отцом в честь самой яркой из женских персонажней Достоевского, уж кому-кому а ей эта роль просто суждена была. Не играет - ролью просто дышит.
(Своих детей, Настасья Кински(наполовину полька, наполовину немка) окрестила - Алешей и Соней, продолжая сланую традицию неистовых Кински, в честь персонажей столь любимого ее актерищем-папой Федора Михайловича Достоевского)
В общем, фильм стоит просмотра, - рекомендую.
|
Апрель 10, 2008
02:18 pm
Всегда интересовали фильмы о фильмах.
Помню – ходила давным давно раз пять на «Интервью» Феллини.
Сейчас с удовольствием смотрю «Мой возлюбленный враг» Вернера Херцога.
Но о фильмах, которые я считаю шедеврами фильмов не поставлено.
Например – «Смерть в Венеции» Висконти, выпущенный в вечность вопреки обстоятельствам .
«Бразилия» Террри Гиллиама – ведь это же сказка, а не кино!
Ну и фильм, который оставался пятнадцать лет моим любимым – «Полковник Редль».
Приходится догадываться, вычитывать где-то додумывать…
Наверное,если делать небольшой фильм о каждом фильме режиссер может и попасть в точку и рассказать в числе прочих о шедевре.
С Фон Триером по-дурацки получилось - "Танцующая в темноте" - дурацкий, слезливый и безвкусный, а фильм о нем сделан уверенно как о культовом.
|
Январь 31, 2008
07:24 pm
Три Робинзона
Как в анекдоте – русский, французский, английский.
Только это фильмы, собранные услужливыми пиратами на одном диске.
С какого фильма начать? Помятуя, что Пирс Броснан родился в Уэльсе, я решила, что первый фильм английский.
Вообще, от англичан всякого можно ждать – например сэра Элтона Джона в роли Робинзона с его новобрачным мужем в роли Пятницы, Пирс Броснан там какого-нибудь матроса второстепенненько бы играл - такой разворот событий вполне может закодировать меня от дивиди на пару месяцев.
Но я ошиблась – оказался американским. А хуже американского фильма может быть только американский фильм с Хью Грантом.
Пирс Броснан в роли Робинзона Крузо…
Сам фильм выдержан в строгом стиле драматического идиотизма. В фильме драматично все – и многомудрый режиссер, посчитавший себя вправе перевирать великую книгу Дефо, разводить отсебятину и пичкать зрителей пастишем Рембо(имею в виду не поэта, а знаменитую серию комиксов с Сильвестром Сталлоне), и анемичный пластмассовый актер, которому лезвие жилетт, да нижнее белье с подогревом по телеку бы впаривать, а он посягнул на серьезную роль, мерзавец.
В общем, если все у вас плохо, если небо с овчинку, то утешьтесь, на вашу овчинку найдется более микроскопическая.
Просто включите этого американского «Робинзона Крузо», по сравнению с этой безвкусицей поправимо все.
В предвкушении французского фильма представлялась мне прелестная, вздымающая алую тунику упругими персями Жаклин Биссе в роли Пятницы, разговоры за бокалом бордо о смысле жизни в наскоро сооруженном из паруса алькове, эротика, юмор, минимум смысла… Так оно в общем и оказалось. Пьер Ришар в роли Робинзона вызывает здоровый смех. Это хорошо, это же не слезы. Дэниэль Дефо, очнувшись от глубокого обморока, вызванного Пирсом Крузо, младенчески веселился бы, наблюдая за тяжелыми шевелениями маститого комика и тем, что французский режиссер соизволил от оригинальной истории оставить. Алькова правда не оказалось, зато эротика все-таки была французами отпущена в количестве вполне достаточном в виде прелестно постриженного в парикмахерской Ив Сен Лорана смуглого навазелиненного юноши действительно первозданной красоты, вероятно это внук любовника Жана Марэ, судя по его черезчур изысканному поведению.
Французы разорились на два фильма – один Робинзониана до Пятницы, второй – Пятнициниана, так сказать. С французов что взять, жизнелюбивые, поверхностные, но со вкусом. Вот и Робинзон у них такой, какого смогли представить себе.
Итак, Робинзон Броснан продержался на острове(большую часть времени в кампании солидного негра, типа Нельсона Манделы) – шесть лет, Пьер Крузо целых шестнадцать, и только русский Робинзон, Леонид Куравлев оттрубил в Никитском ботаническом саду, Сочах и Коктебеле, долженствующих изображать остров положенные двадцать семь лет. Пятница при нем был кошмарный, вороватый, напрокат взятый из института Мулумбы Булумбы, в общем, воришка с рынка, а не дикарь. От русского фильма я вообще ничего особенно хорошего не ожидала, ну спасет Роби Куравлев помимо прочих предметов с корабля «Капитал» и повадятся к нему людоеды в остроносых пирогах политинформацию проводить. Но, Бог миловал, удалось Говорухину свой фильм без особой парткорректности протащить. Вообще, из трех названных, русский фильм самый красивый и глубокий. Несмотря на… или, быть может благодаря тому, что о Боге никак ничего тогда в Зоорландии нельзя было говорить, Бог в русском фильме есть, и это мне позволило простить небольшие незначительные огрехи, встрявшие в хороший и серьезный фильм.
Подведем итоги - американский вариант для любителей китча с отягощениями.
Французский для обнимашек в темном кинозале под прикрытием бадьи попкорна.
Русский – всем ностальгирующим по хорошему кино.
Но если хотите узнать подлинную историю Робинзона Крузо, историю отношения человека с самим собой, с Богом, с другим человеком, с одиночеством и стихией, лучше всего буде просто перечесть с детства знакомую великую книгу Дэниэля Дэфо.
|
Декабрь 11, 2007
07:33 pm
"Страна приливов» - второй после «Бразилии» фильм Терри Гиллиама, что довелось мне посмотреть, настолько невероятный и приковывающий внимание, что впечатление все еще дышит мне в затылок.
А теперь у меня появилась и одноименная книжка Митча Каллина, по которой поставлен фильм. Никогда не стремилась после просмотра, сравнивать фильм с книгой. Попробую.
Тем более, аннотацию книге дал сам режиссер - «Стильное письмо. Идеальное чувство ритма. Натуральное волшебство. Черный юмор. Высочайшего класса ручная работа в наш век массовой штамповки. Яркие образы чередой выплескиваются с каждой страницы и как живые стоят перед глазами» (Терри Гиллиам)
|
Ноябрь 29, 2007
10:23 am - Вскользь
У меня множество всяких традиций, примочек и привычек, я, как положено всем культурным хомячкам ими просто обросла. Есть среди них и «защечные фильмы». Это когда приготовишь вкусный ужин, разложишь жаркое на листьях салата в большом иранском блюде, винца себе нальешь, устроишься лежа, как древние на пирах… Ну, и как древним нужна были тацовщицы с кимвалами и тимпанами, услаждающие пирующих своим пением и плясками, я также жажду услады для глаз и ушей.
Но хомячок я бедный и строгий, танцовщицы ко мне ходить бояться, и потому услаждаюсь я защечными фильмами. То бишь теми, которые я накупила и не смотрела, приберегая специально в аккомпанемент ужину. После этого освежающего предисловия нужно назвать наконец фильм, а то мои френды уже скалятся от нетерпения. «Ускользающая любовь» Жака Трюффо. Какое название, целая элегия!
Ну, приступим! Ем тушеную телятину со сливами, медленно ем, с расстановкой, а ничего не происходит… Подъедаю кусочки картофеля в пряном соусе, нет, ничего нет, на экране нечто вроде как раньше называлось – «удлиненная кинопрограмма», вникать не во что, фильма просто нет. Съедено наконец все – от телятины остались воспоминания и волоконца меж зубов, все, все исчезло - хлеб, и листья салата, и огурчики с пупрами, и маслинка…
Причем странно, действие как бы происходит, герои что-то вроде бы изображают, и при всем при этом полный ноль. С чем у меня этот «ноль» ассоциируется? Один раз мой студент наткнулся в тексте – «Фильм слабый, и между героями нет химии» - насчет последнего он решил меня спросить, я замялась – если уж он, отец троих детей этого не знает…. Но тут его осенило, он понял, покраснел и мы продолжили чтение. Вот теперь, на примере этого разнесчастного фильма я бы ему объяснила, что такое « нет химии» - это когда у героя одна любовная история, другая, третья и ничему ни капельки не веришь. Когда видишь, что это не реальность, а имитация, напрягая фантазию можно даже тень оператора различить в кадре.
Почему я так долго помешиваю Трюффо на медленном огне презрения? Да просто это не первый его такой ничегошный фильм!!! Еще «Соседка», скучный, взрослый, пахнущий ношенными капроновыми чулками и прогорклым гримом, абсолютно неубедительный идиотский фильм. А «451» по Фаренгейту?! И не стыдно было ему так умизерять Рэя Бредбэри?! Ладно, подумала я, хоть чаю попью под что-нибудь приличное.
И тут, раскрыв свой трехцветный дивидю-чемодан, натыкаюсь на «Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи. Здесь я, правда, не особо обольщалась. У Бертолуччи красивого только его фамилия. Жеyщины в его фильмах явно набирались из канав улицы Пигаль, мужчин вообще почти нет. Если он ставит что-то без грязи, то получается глянцевый сироп приторный до омерзения – типа «Будды».
В общем, ускользающая красота заключалась в ротастой Лив Ульман, в снятых со всякими фильтрами терракотовых, геральдически-зеленых мреюще-открыточных видах Италии, изуродованном до неузнаваемости Джереми Айронсе, в зловещем Жане Марэ, в ленивом действии (типа стильно) и консервативном(и на том спасибо!) коитусе под занавес.
В общем, господам Трюффо и Бертолуччи следовало бы знать, что их континиусные названия подразумевают, что подлежащее, на знакомство с которым они явно претендуют в их фильмах должно быть хоть как-то распознаваемо.
|
Октябрь 1, 2007
08:45 pm
Питер Фальк (сериал «Коломбо»), не актер, а просто очей очарование.
А у него один глаз стеклянный. Что-то не припоминаю еще подобных случаев в кино.
|
Сентябрь 27, 2007
02:46 pm
Что такое счастье?
Счастье жить, зная Бога.
Найти друга, ну да такого счастья много не бывает, один-два за всю жизнь.
Счастье, когда работа совпадает с призванием. Это пожалуй счастье высшее и редчайшее..
Счастье найти свою вторую половинку. Обрести любовь. Наслаждаться любовью.
Счастье, когда живы родители, когда успеваешь сделать для них все возможное; когда есть где-то родные по крови и по духу люди.
Счастье видеть свою Родину свободной и процветающей.
Но помимо таких больших счастий, есть маленькие и неприметные.
Так вот счастье возвести их из ранга неприметных в ранг настоящих.
Найти фильм, который можно пересматривать много раз и всегда находить в них что-то новое.
Найти книгу, с которой не расстанешься.
Отар Иоселиани подарил мне два фильма, которые я буду пересматривать снова и снова.
Первым я увидела «Охоту на бабочек» - самый тонкий и прекрасный из его фильмов. Я даже и не подозревала, что можно во Франции и при помощи французских актеров так передать ускользающее очарование навсегда уходящей от нас старой России. Этот фильм – настоящее событие для меня.
Другой фильм, «Певчий дрозд», поставленный еще в Грузии - очаровал меня не меньше. Удивительный режиссер, умеющий быть таким простым, и одновременно столь тонким и выразительным.
Смотреть фильмы Отара Иоселиани – то же, что рассматривать старинные фотографии, удовольствие не всем ведомое и потому столь неизъяснимое.
|
Август 20, 2007
11:39 pm
«Голубой бархат» Дэвида Линча. Меня раньше подмывало посмотреть этот фильм из-за Изабеллы Росселини, но название отдавало глямуром и я все откладывала этот фильм на потом. Зато когда Вим Вендерс назвал Дэвида Линча интересным режиссером, мое любопытство было разогрето по-настоящему.
Сначала я недоумевала, как такая прелестная женщина, как Изабелла Росселини снялась в таком жутком фильме, но потом стало не так уж жутко. Не в моем вкусе фильмец, но он очень четкий и ясный. И гадости там так гадостями и названы. И опасность нормальному человеку вляпаться в эти гадости отнюдь не преувеличена. И еще здорово показано, что если человек нормален, никакой черт его ненормальным не сделает.
В кинотеатре у меня бы нервы не выдержали смотреть, а с DVD все просто – жмешь на паузу, отдыхаешь и дотягиваешь как-нибудь до конца. Даже до конца «Синего бархата».
|
Август 16, 2007
09:38 pm - Вонг Кар Вэй – мастер дзен в кино
Чего скрывать, к второй части фестиваля я приступала накимкидучившись, плавленая от раздражения и жары, как сырок «Дружба», только без его дружелюбия.
|
08:26 pm
Закончился фестиваль азиатского кино.
Где проходил? Дома у меня.( Read more... )
|
Август 9, 2007
01:34 pm
Четырехсерийный фильм «Брежнев»
Аплодирую стоя Сергею Шакурову,
|
12:09 am
Я страшно не люблю режиссера Мартина Скорсезе за его, если так можно выразиться, художественные приемы.
|
Июль 26, 2007
01:15 pm - Еще одно перо крыла Вима Вендерса
«Входите без стука» - пятый фильм Вима Вендерса, который я только что посмотрела. Значит, осталось еще около тридцати пяти фильмов этого феноменального режиссера.
Буду экономить, главное, не заглатывать все сразу, а то потом опять будут дыры в репертуаре. Слава Богу, есть, что смотреть в будущем.
Продираясь сквозь тернии моей страстной нелюбви к Америке, и патологического отвращения к вытрезвительному выражению лица Тима Рота, старательно смотрела первые двадцать минут фильма, считая, что великому режиссеру дозволены любые эксперименты, даже на американской земле.
Потом выяснилось, что и Тим Рот оказался на своем неприглядном месте(я из-за него еле «Розенкранц и Гильдестерн» до конца досмотрела) и Америка очень вендерсовская…
После первых двадцати минут я уже была поглощена фильмом полностью.
Околдована …
Есть фильмы, которые нельзя прервать ради телефонного звонка, нельзя сделать перерыв, и не хочешь, чтобы они кончались. А еще, такие фильмы припоминаешь еще спустя несколько дней, и очарование длится, длится…
Меня этот фильм очень касается.
Я знакома с ситуацией изнутри.
И он действительно шедеврален, как справедливо заметил мой френд, давший мне наводку на «Входите без стука».
Стоит ли знакомиться с отцом, явившемся к своему взрослому чаду? Все-таки, даже после этого фильма, я остаюсь при своем мнении, нет, не стоит, - родителями ребенка являются те люди, которые его вырастили.
Один любящий родитель – это для ребенка уже полная счастливая семья. И не нужен человек, состоящий в кровном родстве с ребенком, если он этого ребенка не любил, не вкладывал в него свои силы, время, деньги, душу…
Для меня не главное найти у режиссера собственные мысли и идеи, но я всегда ищу быть вовлеченной в чужой мир, это обогащает и делает гибче и зорче.
|
01:10 am
Умерла Лидия Смирнова.
Вспомнила, что у меня есть черно-белый фильм 1940 года «Моя любовь» с нею в главной роли.
Посмотрела.
Выдающийся фильм в своем роде. Такой сценарий, словно его кто-то написал обеими левыми руками.
Сталинское лучезарное царство абсолютной лжи, возведенной в небесную какую-то степень.
Актриса приятная.
Интересная деталь – героиня забирает ребенка из «лечебницы».
Мне очень понравилось слово – «лечебница» от слова «лечить».
Отвратное слово «больница» - от слова «боль».
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
444anna